Ugly art 추한 미술

Ugly Art는 전통적인 아름다움의 기준을 벗어나, 의도적으로 불쾌하거나 기이한 이미지를 창조하는 예술입니다. 이 예술 형태는 종종 관객에게 충격을 주거나 불편하게 하여 사회적, 정치적, 심리적 메시지를 전달하고자 합니다. Ugly Art는 일반적으로 아름다움과 미학에 대한 기존의 개념에 도전하며, 예술의 표현 범위를 확장하고자 합니다.

 

 

프란시스 베이컨 (Francis Bacon 1909~1992) 자화상

 

프란시스 베이컨은 인간의 내면의 고통과 불안을 포착한 작품으로 유명합니다. 그의 작품은 종종 기괴하고 불쾌한 이미지를 통해 인간 존재의 복잡성을 탐구합니다.

조커가 유일하게 사랑했던 화가로도 알려진 프랜시스 베이컨의 작품은 살아있는 육체를 조각 내어 분해하고 인간 내면의 눈에는 보이지 않는, 특히 감추고 싶어하는 깊은 본능들을 적나라하게 표현한 작가로 유명합니다. 

아트 테라피의 한 기법으로도 사용되는 이 추한 미술은 사회속에 적응하고 살아야하는 이성과 규범에 갇혀 겉으로는 드러내지 않지만 분명히 존재하는 인간의 본성을 '있음'으로 인정하는 순간 갇혀있던 무의식에서 벗어날 수 있는 길이 되기 때문입니다. 

• 대표작: "자화상" (Self-Portrait), "교황 인노첸시오 10세의 초상" (Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X)

 

제니 사빌 / 프로프드 1992 캔버스 유채 84x72 inch

 

컨티뉴엄/

 

 

제니 사빌(Jenny Saville)은 고전적인 형상화와 현대적인 추상화의 경계를 초월하는 작품으로 인간 형상을 묘사합니다.

두터운 층으로 바른 물감이 살과 같이 사실적이며 각각의 그림자는 유연하고 활동적인 생명력을 묘사합니다.

사빌은 큰 캔버스 위에 피그먼트를 밀어내며, 흐르게 하며, 긁어내며 삶과 호흡을 하는 실제 몸과 그림으로 표현된 형상 사이의 경계를 무너뜨립니다. 1970년 영국 캠브리지에서 태어난 사빌은 글래스고 예술대학과 신시내티 대학에서 공부하며 적나라한 살의 '불완전함'에 대한 흥미를 집중했습니다. 젊은 영국 예술가(YBAs)의 일원으로, 현대 인물화를 재기하면서 인류의 몸에 대한 인식과 가능성에 대한 사회적 인식에 대한 질문을 던졌습니다.

 

 

루이스 부르주아 (Louise Bourgeois)는 조각과 설치 미술을 통해 인간의 심리적 고통과 불안, 그리고 여성성의 복잡성을 탐구합니다. 그녀의 작품은 종종 기괴하고 불쾌한 형태를 띱니다. 멀리서 보면 거대한 거미가 괴물처럼 서 있는 것이 징그럽고 공포감을 받을 수도 있는데, 가까이 가서 자세히 보면 거미의 뱃속에 알들이 들어 있습니다. 즉, 이 조각상은 무서운 거미를 나타낸 게 아니라 어미 거미가 뱃속에 있는 새끼들을 지키기 위해 다리를 넓게 뻗고 있는 모성애의 한 장면을 나타낸 것이다.이러한 모성애적 성향은 작가의 유년 시절 기억들에서 기인하는데, 작가의 아버지와 형제들이 문란한 사생활로 어머니를 고생시킨 기억에서 비롯되었다고 한다.

• 대표작: "Maman", "Destruction of the Father"

예술에서 추하고 아름다움의 경계는 무엇일까요?

피를 흘리고 십자가에 매달린 예수의 상은 왜 아름답게 느껴지고 다이아몬드가 박힌 해골은 왜 추할까요?

심리치료에서 활동하는 ugly art 의 중요성에는 인간 사회의 집단의식과 규범에 따라 억누르고 감추어진 내 안의 숨은 감정들을 표출하며 그것이 상징적으로 색과 형태, 메타포로 드러나며 그 존재가 내 안에 있음을 인정하므로 치유의 문을 열게 되는 것입니다.

결국 인간에게 자유함이란 본성을 구분짓고 죄악이나 성스러움으로 규정 짓는 것이 아니라 

내 안에도 존재하는 것들을 인정하되 스스로 선택할 수 있는 힘이 진정한 자유가 아닐까 생각합니다.